¡¡Muchas gracias a todos!!

De nuevo y tras superar esas 50.000 visitas del blog, TecnicaTv, os quiere dar las gracias por vuestro apoyo incondicional y vuestros consejos, sugerencias y comentarios que día a día nos encontramos.

Sentimos si la producción de post ha bajado la intensidad en las últimas semanas pero seguiremos en la brecha actualizándolo tan pronto como nos sea posible y con el nivel al que os tenemos acostumbrados.

Un gran saludo a todos y Salud!!! las 50000 visitas ya son una realidad!!! Gracias

M.B. 

El Rango Dinámico

Llamamos “Rango Dinámico” a la diferencia entre la señal mínima y la máxima que un dispositivo puede captar para trabajar con ella. De mínima a máxima cantidad de luz donde puede trabajar el sensor de imagen (en nuestro caso los CCDs).

En un CCD de 2/3 de pulgada (típico de las cámaras Betacam…) el rango dinámico suele ser del 600%. El de un CCD de pulgada (cámaras de vídeo más compactas) es de un 300%.

Se basa en la cantidad de luz incidente que es necesaria para producir la señal de vídeo de 1 v p-p (un voltio de pico a pico).

Así pues si la señal broadcast de vídeo debe de ser 1 v p-p y eso equivale al 100%, una cámara betacam de 2/3 de pulgada podrá ofrecernos una señal seis veces mayor que la que se utilice.

Para que no pase los límites de esa señal broadcast existen diferentes parámetros para utilizar todo el rango dinámico de la cámara pero sin afectar a la señal final y que esté dentro de ese voltio pico a pico.

Es el caso de los factores Knee, DCC, Dynalatirude, Crispening, detalle… y un largo etc que un buen control de cámaras debe controlar para que el producto final para emisión no exceda de esos límites profesionales.

Así que un factor más para nuestra compra o alquiler de los equipos es fijarnos en el rango dinámico que nos ofrecen para saber eleguir bien adecuándonos a nuestro producto.

Foto de la semana: Inventando artilugios…

Esta semana seleccionaremos una fotografía que nos ha llegado de un tecnomaníaco lector de nuestro blog.

Es el operador de cámara y fotógrafo Sergi Abad que nos manda una instantánea para mostrarnos el invento que utiliza en su trabajo.

Una cámara de vídeo y fotográfica juntas en un sistema se sujección con asas. Nos cuenta que utiliza la V1 de Sony y una Canon D-20 para su trabajo. Lo que no nos dice es ¡cómo hace las fotos y a la vez opera la cámara!

Por lo que parece a él le funciona así que tomad ejemplo…

Saludos y ¡gracias por tu iniciativa Sergi!

 

Antivientos Rycote

(Ejemplo del antiviento en el micro de cañon de cámara ENG)

Hace tiempo que nos preguntábamos qué fabricante es el que se encargaba de vender este tipo de artilugios realizados con pieles sintéticas para cubrir los micrófonos y poder manipularlos y captar el sonido sin la intromisión del viento de una forma bastante efectiva.

Son antivientos mucho más cualificados que las simples espumillas que se utilizan en la mayoría de los equipos y los fabrica la marca Rycote. Además de repeler las sacudidas del viento hace lo propio con el agua y los golpes que pueden provocar las gotas de lluvia en los micrófonos.

Muy utilizado en documentales y grabaciones que se deplazan a tierras del norte. (utilizado como equipo básico en los paises más fríos como Alemania, Inglaterra, Finlandia…)

Los tenemos tanto para micros de cañon como de corbata. (Bastante graciosos estos últimos en la solapa de la gente.)

Otro accesorio más que debemos incluir en el equipo si lo que queremos rodar está en lugares con climatología adversa.

Para visitar su página WEB. Encontrareis información detallada de todos sus artículos. ¡Echad un vistazo!

Foto de la semana: Con la Arri D-20

Esta vez vamos a seleccionar una foto que hemos recibido de un antiguo compañero del medio y autor colaborador de algún post en TécnicaTv.

Hablamos del operador de cámara Josu Ubiría y unas fotos suyas donde aparece trabajando en su último proyecto de cinematografía digital con la cámara por excelencia de Arri en digital: la D-20.

Todo una suerte el poder trabajar con esa cámara y una alegría ver que los profesionales amigos avanzan en el camino correcto.

Un lujo el poder mirar, encuadrar, enfocar y rodar a través del visor óptico de esta Arri. Si teneis la oportunidad de hacerlo y estais acostumbrados a los visores para televisión no dudeis en comprobarlo por vosotros mismos ya que es algo que nunca se olvida.

Los reflectores o “Lastolite”

Llamados así, como muchas otras cosas en esta profesión, debido a la marca más utilizada en el mercado de los reflectores: Lastolite.

Normalmente los encontraremos circulares de distintos tamaños (de 30 cms de diámetro a 1 m…) y con la característica de ser reversibles. Es decir, por un lado tienen un reflector y por el otro lado, otro.

El más utilizado es el blanco normal opaco, aunque a su vez tendremos en la otra cara el negro, plata, oro… Incluso algunos llevan 5 capas de relflectores en uno solo mediante un sistema de cremalleras que muestran u ocultan las capas.

Los necesitaremos en exteriores principalmente para rellenar a los sujetos iluminados con una luz dura y directa (por ejemplo el sol a medio día) para suavizar las sombras que se provocan. También para cualquier tipo de relleno o incluso como sombra. Y como no en cualquier estudio o interior para el mismo efecto.

Al tener la capa reflectora un color oro o plata, la temperatura de color de la luz reflejada variará de la incidente. El plata a una temperatura más alta (fría) y el oro a una más baja (cálida).

Algo muy utilizado en las producciones de ficción es que en vez de estos discos utilizan un “Stiko” (un metro cuadrado de corcho blanco de unos 2 cms de grosor). Más barato y recortable según la necesidad.

(Ejemplo de la utilización de un Stiko en el seguimiento con Steadicam para suavizar las sombras de los actores)

 

Así que si vais a rodar un corto, grabar un total en de noticia… no olvidéis llevar el Lastolite como accesorio para vuestro equipo de cámara.

Y tened cuidado, ya que cualquier movimiento en la luz que refleja (viento, pulso, estar andando…)se notará en el plano.

Foto de la Semana: Cual muñeco de goma

Esta semana vamos a destacar esta fotografía que nos encontramos en uno de nuestros muchos momentos de investigación en la web.

Más de uno se verá vestido cual Madelman o Gi JOE en algunos de nuestros rodajes o reportajes.

Es un muñeco que venden como Reportero de Guerra. La verdad es que no le falta de nada… hasta rodillera derecha para dar planos bajos…

Monopié para Operadores de Cámara

(El operador de cámara Alberto Fernandez probando el monopié)

Hace tiempo que observamos cómo se ponía de moda en algunas ruedas de prensa, eventos de larga duración o simplemente operadores que trabajan mucho la cámara al hombro un artilugio que junto a un monopié de fotografía (para cámaras pesadas) añadía estabilidad y libraba parte del peso de la cámara.

Hablamos de un adaptador (en nuestro caso sólo lo hemos podido probar con la marca Sachtler) que se acopla a la cuña de la base de la estafa de cámara. Y a su vez con el monopié que tengamos.

Sirve de forma de apoyo para las grabaciones cámara al hombro o planos bajos.

 

(Vista general del monopié para cámaras de vídeo)

Es muy vistoso y parece muy útil pero su manejo requiere de aprendizaje en la soltura normal de operación rápida de un reportero gráfico. Algo que en la primera impresión desilusiona un poco.

El punto de apoyo desestabiliza el punto de apoyo acostumbrado en nuestro hombro y a su vez, el movimiento de la cámara se debe realizar con cuidado porque los picados o contrapicados se ven afectados.

Desde TécnicaTv aprobamos su uso, o por lo menos la prueba para veros si estais a gusto o no. La mínima forma que tengamos de cuidar nuestra espalda es primordial para nuestra salud lumbar, cervical o postural; tan importante en nuestra profesión como hacer bien el encuadre.

Además poniéndonos creativos y con un poco de manejo podemos realizar panorámicas o movimientos donde la gente dudaría si se realizó con steady o no.

 

Foto de la semana: Tecnomaníaco 01

Esta semana publicamos esta fotografía que nos ha mandado el lector Álvaro Miralles.

Ya sabeis que si os animais a mandarnos fotografías podeis indicarnos también un poco de vuestra trayectoria profesional o dónde tomasteis la fotografía.

Por lo que parece, a nosotros nos da que está operando una DVC-Pro. Admitimos apuestas.

Aberración en la imagen

Será lo normal, al oir la primera vez “La imagen está aberrada” que nos llevemos a confusión o simplemente nos quedemos como si tal cosa.

Así pues, para todos aquellos que no sepan qué es una aberración en el plano audiovisual o necesiten que les refresquemos la memoria vamos a explicarlo para que quede bien claro. Y si es el caso, hablar con propiedad en nuestra profesión o como mínimo que no nos pillen despistados.

Aberración: (desde el punto de vista óptico, claro) es en general una degradación de la imagen. No se consigue obtener una imagen nítida donde todos los puntos de luz incidentes convergan en uno solo. Hay dispersiones, reflejos… que lo provocan.

La principal ocupación de los fabricantes de ópticas es eliminar todas esas aberraciones producidas por las lentes en los objetivos para que se obtengan imágenes correctas.

Hay aberraciones de color ( es el caso de algunas ópticas zoom que en el extremo más tele de su recorrido tienden a sombrear de color rojo, azul…las líneas), aberraciones de perspectiva (el caso de un gran angular y un plano de una cara muy cercana a la óptica…), aberraciones de nitidez (enfoca el lado derecho de la imagen y no el izquierdo con la misma precisión…), etc.

Todas debidas a las aberraciones ópticas: Aberración Cromática y Aberraciones de Seidel (esférica, coma, astismatigmo, de campo y distorsión).

Coloquialmente se le mal llama a los planos que se graban sin el plano del horizonte equilibrado. Es decir, con el horizonte caído o planos muy cercanos al sujeto provocando estas distorsiones de forma provocada.

Se suelen dar más en ópticas para televisión que sacrifican ciertas calidades en favor de otras. En ópticas para cinedigital o cine de negativo, las aberraciones son lo primero que un director de fotografía cualificado estudia para elegir el equipo con el que va a rodar y están más estudiadas y corregidas (en parte, de ahí, su alto precio).

 

Fotograma: “Tierra” - Richard Brooks Burton y Andrew Shillabeer

Vamos a seleccionar por su extraordinaria calidad artística un fotograma del documental “Tierra” realizado en el 2007 por la BBC y GreenLight Media A (coproducción inglesa-alemana). Un documental sobre la naturaleza del planeta Tierra que todos, desde los más grandes a más pequeños, deberíamos ver.

De los directores de fotografía Richard Brooks Burton (americano que destaca su trayectoria profesional por operar cámara aérea - CSI, Domino, Windtakers, Tras las lineas enemigas, Cuando eramos soldados, American Beauty, Men In Black, Austin Powers, Apollo 13 y un largo etcétera) y Andrew Shillabeer (con varios documentales y miniseries y series para televisión).

Y ahora viene lo bueno; está grabada con los siguientes formatos convertidos posteriormente al 35mm: DVCPro, DvCam, HDCam, Super 16, Super 35 y la Viper Filmstream, e incluso fotografías digitales en formato “Time Lapse”. Eso para los detractores de juntar ambos sistemas (cine y digital) en un film.

Desde aquí animaros a comprar el DVD o alquilar la película (u otros medios…) de forma imperativa si lo vuestro son los documentales, y de mero consejo de amigo si lo que quereis ver son imágenes sorprendentes, maravillosas y con un encanto difícil de encontrar que cualquier operador de cámara sabrá apreciar.

Disfrutad.

Otro regalito más para dejaros con mejor sabor de boca. Una fotografía del making of que todos desearíamos tener de nosotros mismos.

Podeis saber más pinchando en el siguiente LINK que os guiará a la web promocional de la pelicula.

Manual: DNW-7P/9WSP/90P/90WSP

Las cámaras Betacam Sx son un referente en la producción de noticias ya que es una cámara compacta y de calidad broadcast con las mejoras de los sistemas Betacam de Sony.

Muy utilizada en informativos y las grabaciones ENG. Además incluye una ranura para la mejora del sistema de microfonía inalámbrica acoplada al cuerpo de cámara.

Si sois reporteros ENG como si tan sólo teneis la curiosidad de cómo trabaja esta cámara  podeis descargaros el manual en pdf pinchando en el siguiente LINK . Util para los modelos DNW-7P, DNW-9WSP, DNW-90P y DNW-90WSP.

Comprime la señal en componentes 4:2:2, con ratio de compresión 10:1 y un bitrate de 18 Mb/s. Cuatro canales de audio a 48Khz y 16 bits. Además es compatible con cintas SP aunque alarga la duración total de la cinta.

Un punto negativo a destacar es que todavía trabaja con las tarjetas de memoria BSC-1 (para guardar-editar el menu) tan difíciles de encontrar en el mercado.

Al grabar monitores de ordenador. Shutter o CLS

El otro día me encontré con un compañero que me preguntó cómo quitar el problema que causa grabar con nuestra cámara a un monitor de ordenador directamente ya que tenía que hacer una pieza con una página web.

Primero, puntualizar que con las nuevas tecnologías TFT y LCD, como no tienen frecuencia de cuadro como un CRT de tubo no tendremos ese problema. Así que siempre que se pueda, para no complicarnos deberíamos optar por una de estas pantallas.

Si lo que tenemos es una pantalla de tubo normal debemos grabar con nuestra cámara a la misma frecuencia de muestreo del campo para evitar esos barridos oscuros que aparecerían al no igualarse la frecuencia de captura. (podeis comprobarlo con una cámara fotográfica misma. Si no teneis la velocidad de obturación más rápida aparecerá una sombra en la imagen)

Para chequear si estamos a la misma frecuencia lo mejor y primera opción es manipular el shutter de nuestra cámara. Normalmente con un shutter de 1/60 nos salvará del problema ya que hay muchos monitores con esa frecuencia. (para PAL, el shutter tiene la siguientes escalas: 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000; para NTSC: 1/100, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 Y 1/2000)

Si aún así seguimos con un ligero parpadeo y grabamos con cámaras broadcast debemos eleguir por menú (en el caso de las Betacam por ejemplo) el Clear Scan o “CLS”. Y jugar con la frecuencia paso a paso hasta dar con la correcta. (72,3 Hz como ejemplo).

CLS PAL: de 50,2 a 9000 Hz; y CLS NTSC: 60,1 a 7000 Hz. (Ambos en el caso de tener un CCD FIT de 2/3 de pulgada Power Had de Sony)

Otro apunte más, casi todas las pantallas de ordenador tienen una temperatura de color de 5600K, así que a grabar con filtro de exteriores y un mismo balance automático en Preset.

Y siempre, aunque parezca obvio lo que vamos a decir, acordaros de quitar de nuevo el Shutter o el CLS al terminar de grabar si no quereis tener una grabación con una obturación sugerente para todos menos para el cliente.

Foto de la semana: Cámaras de TVE

Esta vez hemos destacado algunas fotografías del siguiente enlace CAMARAS DE TVE donde encontramos una galería de fotografías dedicadas a los reporteros gráficos de Televisión Española en plena acción y que os invitamos a visitar.

La óptica “respira”

Se denomina así, coloquialmente, a el defecto que suelen tener las ópticas zooms dedicadas a productos televisivos al cambiar el plano de foco en la imagen captada.

Es decir, si tenemos un plano enfocado, al cambiar el foco alante o detrás también variará el cuadro.

Es una apreciación ligera del cambio de encuadre pero en casos como la cinematografía digital es imprescindible que no ocurra esto ya que el producto final es de mayor calidad que por ejemplo un informativo de tv.

Así pues, las ópticas “respiran”. Al cambiar de foco, varía nuestro encuadre ligeramente.

Este defecto lo encontraremos en casi todas las ópticas para tv. No es un defecto de fábrica. Es una cualidad que hay que sacrificar a cambio de un margen mayor de zoom o un precio mayor de una óptica zoom que no respire.

Comprobarlo si teneis la oportunidad. Un efecto curioso.

Hacer burbuja

         

Se denomina así a la acción de poner la cabeza del trípode de cámara en un plano horizontalmente correcto.

Para ello nos ayudamos de un nivel de burbuja que tienen los trípodes en su base o en uno de sus lados. A veces está retroiluminado con una bombilla o tiene líquido fluorescente para ver en la oscuridad.

Se debe colocar correctamente cada vez que se utiliza el trípode para realizar los planos correctamente con las líneas horizontales y verticales del cuadro a grabar.

 

El Knee

El Knee que disponemos en todas las cámaras profesionales es una herramienta muy util para controlar nuestra imagen.

Podemos decir que sirve para expandir el contraste cerca de la saturación del blanco sin afectar a los colores más oscuros.

Es decir, toda luminancia de la imagen que se acerque a los niveles (que ajustamos manualmente también) excesivos de blanco serán comprimidos para producir una curva lineal más gradual de la luminancia total.

Explicado de nuevo, el Knee en la cámara (que tocaremos mediante el menú de cámara o de la ccu) limita el nivel de video de las zonas más brillantes a un nivel correcto dentro de las normas broadcast.

Así que por mucho que queramos tener la imagen por encima de unos valores (1vpp, 100 IRE…), si tenemos el Knee activado siempre nos los comprimirá sin afectar al resto de la imagen (ni a los negros ni a la crominancia).

Esperamos haber resuelto alguna que otra duda que nos comentábais recientemente.

Nota: por ejemplo, las cámaras HD de tv pueden copar la señal a más nivel del permitido para una señal correcta de video broadcast. (hasta 5 veces más algunas)

Foto de la semana: Camino del Infierno

 

Así es cómo quedó una nuevísima cámara betacam digital 970 tras ser atropellada literalmente por un 4×4 en la grabación de una serie de ficción para televisión donde las secuencias de acción y de especialistas son un día a día.

Agradecer por una parte ningún daño humano, y maldecir por otro los daños materiales que ocasionaron.

El visor Sony y la montura de bayoneta a cámara totalmente partida. La óptica Canon HD rajada de lado a lado… Cámara y óptica dañadas irremediablemente. Presupuestos por las nubes.

Gracias a nuestros compañeros técnicos que nos remiten estas fotografías y que sufrieron el camino al infierno cuando les llamaron para ver lo ocurrido. Un saludo!

Editorial

Sentimos enormemente la falta de publicaciones en esta última semana debido al exceso de trabajo de estas fechas.

Seguiremos informando y actualizando el blog, para que todos aquellos que nos apoyais no perdais el interés y sigais compartiendo este pequeño espacio.

Saludos, y gracias a todos!

M.B.

Paso a paso: Marcadores de foco

Esta vez vamos a fabricarnos un pequeño complemento muy simple pero a la vez indespensable para hacer foco en algunos momentos.

Si eres el caso de un operador de cámara sin ayudante de foco, focus puller… a veces tendrás que hacer movimientos de zoom y foco a la vez. Con los marcadores de foco podrás relegar el plano exacto de foco comprobándolo antes y marcándolo para centrarte en el movimiento de cámara o de la composición del plano.

 

Necesitamos cinta americana llamativa (como siempre nosotros hemos elegido la amarilla que sobresalta bien sobre los equipos) y unas tijeras ( las de nuestra multiherramienta Leatherman nos sirve).

Cortamos pequeñas cuñas acabadas en pico. Tantas como necesitemos (normalmente utilizaremos dos, una para el foco del primer plano y otra para la marca de foco del plano final).

    

La parte de atrás más ancha la doblamos par poder pegar y despegar los marcadores con facilidad.

 Lo hemos pegado a nuestra mini carta de Back Focus que ya nos fabricamos para su transporte.

Sólo queda marcar el foco con la posición de los actores y poner nuestra marca de foco a la altura de la marca de la óptica.  Tantos marcadores como posiciones de foco necesitemos. También sirven para posiciones de zoom, o en los servos o remotos de foco.

   

Los marcadores que no utilicemos los podemos pegar en el costado de nuestra cámara para tenerlos a mano.

Así de un vistazo rápido podremos comprobar si tenemos foco al terminar nuestra composición o movimiento del plano, o ajustarlo si es necesario.