Al grabar manifestaciones violentas II

Viene del artículo “Al grabar en manifestaciones violentas I”

(…)

- El aspecto:

Es importante mimetizarse, tal y como hemos comentado. Que la cámara sea el único elemento que pueda delatarte. Es fundamental y símplemente básico apagar el tally de la cámara. Si alguien se lleva un coscorrón por grabar con una luz roja encendida, se merece tres porrazos más por ingenuo. Siempre hay alguien dispuesto a hacerse el gallito, a significarse de alguna manera. Es mejor pasar desapercibidos y no dar pie a este tipo de personajes (abundante en estos fenómenos sociales) a identificarte. Procuraremos usar calzado cómodo y duro, y ropa que te permita correr y defenderte.

Los símbolos que mostramos forman parte de nuestro aspecto. Uno de los símbolos que nos definen en durante una cobertura es el logotipo del medio de comunicación para el que trabajamos. Mientras seamos un ser genérico y anónimo, un “cámara” más, los que nos rodeen nos asignarán el único rasgo identitario que tendrán a mano: el logotipo del medio que puedan ver en la cámara (pegado en el visor), en los equipos o en la ropa. ¿Qué significa esto? Significa que nos endosarán la línea ideológica de nuestro medio y si resulta que no es del agrado de los manifestantes, este dato se convertirá en una fuente de predisposición negativa y en un serio y absurdo obstáculo. También puede darse el caso contrario, que pertenecer a un medio determinado favorezca una buena acogida, nos vean con buenos ojos y un montón de incómodos problemas se disuelvan como por arte de magia. Siempre hay que valorar la imagen de nuestra cadena en cada circunstancia.

Un ejemplo que ilustra bien lo que acabo de comentar es el clima informativo que se creó en España durante la catástrofe ecológica provocada por el vertido del barco petrolero Prestige en la zona de Costa da Morte en Galicia.

Muchos compañeros de diferentes medios de comunicación recordaréis la batalla política que se desató en esos meses. Como siempre, hubo un alineamiento de medios de comunicación en favor de uno u otro grupo político. Pues bien, en la mayoría de los pueblos afectados facilitaba mucho el trabajo pertenecer a Telecinco o en radio a la SER.

Estos medios, de línea editorial progresista, canalizaron la indignación de la población atacando duramente al gobierno autonómico y al central, el Partido Popular en ese momento. Por otro lado llevar un logotipo de Antena 3, medio con una orientación ideológica conservadora, implicaba un gasto extra de energía para superar la predisposición negativa de la gente. Es normal, ante una catástrofe de ese tipo y la flagrante incompetencia de los responsables técnicos y políticos, y a nosotros como profesionales nos toca asumir estas dificultades sin juzgar a la gente. Va en el sueldo.

- La situación de partida:

Puedes ir por libre, asumiendo la posibilidad de que te pegue la policía si creen que vas con los manifestantes, que te peguen los manifestantes si parece que vas con la policía, o que te peguen todos a la vez. Puedes ir con la policía previo permiso y acreditación. Si ocurre esto, es fundamental hablar con todos los polis, que te conozcan, que sepan lo que estás haciendo y establecer una mínima complicidad por si la cosa se pone fea y para tener los mejores tiros de cámara en acción sin importunarles. También puedes ir con los manifestantes. En este caso, siempre es conveniente tener claro el grado de implicación. Si se trata de una cobertura periodística, estar metido en el grupo de manifestantes implicará casi con seguridad un mínimo seguimiento de aquellos con los que os hayáis puesto de acuerdo. Administrad las distancias para no incurrir en infracciones legales que invaliden vuestro trabajo o lo expongan a una incautación oficial por la policía en caso de detención (a mí me pasó en el asalto a La Guindalera, una casa ocupa en Madrid. Estaba con ellos desde el día anterior y cuando la poli me pilló se quedaron con todos los carretes salvo dos que escondí).

Conviene mantener la independencia de nuestra figura profesional. Si las cosas se ponen muy crudas, la gente tiende a salvar su propio culo, así que nosotros velaremos siempre por el nuestro.

- El objeto de nuestra cobertura:

Obtener “brutos” difíciles obliga a afinar según el tipo de pieza que vaya a emitirse, un reportaje (mucho metraje y continuidad para no provocar roturas de audio), o una noticia, estresados por el añadido de la premura en la edición y la vuelta a la redacción con el “dead line” amenazando tu cabeza.

Por último, hay que entrenarse en mantener la duración de los planos. A veces, en situaciones de riesgo se experimenta cierta pulsión a detener la grabación, quizás como un extraño mecanismo psicológico de defensa. No sé por qué sucede, pero es algo que ocurre en ocasiones a más de un reportero. Hay que saber dejar correr la grabación, no parar, pero de modo controlado. Es mejor emplear más tiempo en la edición que no grabar.

- La actitud:

Hay que estar tranquilos. Siempre. Saber esperar hasta tomar las mejores decisiones. Saber esperar. No precipitarse con la grabación. Afinad el instinto y sabréis cuando se puede grabar con mínimas garantías. No actuéis a lo loco. Estableced contacto, siempre. La mejor garantía de ayuda en un caso límite es contar con un aliado. Tantead, siempre hay alguien receptivo. Presentaos. Si esa persona os llama por vuestro nombre, ya no seréis para él un ser anónimo al que machacar. Casi todos los manifestantes violentos guardan en su interior una persona normal, no lo olvidéis, hay que apelar a esa humanidad en caso de necesidad.

Podéis echar un vistazo a este vídeo grabado durante los disturbios que tuvieron lugar en El Ejido, Almería en febrero del año 2000. Veréis cómo la muchedumbre se abalanza sobre un pobre hombre y casi lo matan golpeándole con un tronco enorme. Mimetizado en la masa y con la cámara a ras de suelo pude grabar el momento de la agresión.

Fijáos cómo un golpe a la cámara desajusta la posición del filtro. Esa secuencia se grabó de una sola vez. El otro reportero presente en ese momento era un compañero de la agencia EFE al que los agitadores identificaron rápidamente: le arrebataron la cámara y la destrozaron contra el suelo.

Otra secuencia que aún me pone los pelos de punta fue la de un grupo que había emprendido una partida nocturna “a la caza” del inmigrante. Golpeaban la cámara con una vara de hierro sin estar muy seguros de que estuviese en marcha. Finalmente la dejé grabando colgando de mi hombro.

En cualquier caso recordad: ningún plano vale más que un botellazo en la cabeza que te deje inconsciente o algo peor.

 

Agradecemos la colaboración al autor de este artículo Juanma Cuéllar.

No dejeis de ver ese reportaje que nos cuelga en la web Juanma para hacernos una idea de la magnitud que nuestras grabaciones pueden llegar a alcanzar.

Al grabar en manifestaciones violentas I

De nuevo tenemos otro artículo bajo la mirada de nuestro gran colaborador Juanma Cuellar,  explicándonos su experiencia como reportero gráfico en situaciones de riesgo como son las coberturas informativas en manifestaciones violentas. Todo un vademecum para principiantes.

” ¿Alguna vez habéis grabado dentro de una manifestación? Si se trata de una concentración pacífica de manifestantes civilizados la dificultad no pasa de los problemas técnicos propios de la toma de imagen. Pero la cosa cambia si nos vemos inmersos en una masa de radicales violentos, sean del signo que sean.

En general, los manifestantes radicales identifican a la televisión como uno de sus peores detractores, responsable de la imagen monstruosa con la que les percibe la sociedad. Por lo tanto, es fundamental comportarse con prudencia e intentar alejarse de los estereotipos para no ser señalado como “el enemigo“.

¿Cómo conseguimos este propósito? Hay que preguntarse: ¿qué te identifica como reportero a la vista de cualquier profano?. El primer rasgo que te diferencia del resto de los mortales es el perfil con la cámara al hombro. Hay que evitar a toda costa ofrecer este aspecto.

Para ello, conviene practicar diferentes técnicas que faciliten la grabación sujetando la cámara de cualquier otra forma, por ejemplo, apoyándola en el costado pasando el brazo derecho por encima y operándola con la mano izquierda.

Otro dato importante es la interacción con los manifestantes. Estamos trabajando y es imprescindible mantener la tranquilidad y ser prudentes con las provocaciones. Nada de apuntar con la cámara como si fuera un lanzamisiles. Es bastante útil habituarse a encuadrar sin mirar por el visor. De esta forma mantenemos el control de nuestra posición y de la evolución de la agresividad de los que nos rodean. Evidentemente, esto solo es factible para captar escenas o situaciones que tengan lugar a corta distancia, aunque con práctica puede intentarse con diferentes focales.

 

Estas ideas parten de una visión generalizada y algo simplificada. A la hora de la verdad existen multitud de factores que determinan la situación:

- La cámara: El tipo de cámara. No es lo mismo usar una cámara tipo broadcast convencional (tamaño betacam) que una digital de pequeñas dimensiones. Por supuesto es mucho más recomendable usar el segundo tipo de cámara.

Cuestiones a tener en cuenta:

- Parámetros de Imagen y Sonido:

1.- Exposición.

Los problemas están asociados en general a las grabaciones nocturnas. Las cámaras digitales domésticas o semidomésticas cuentan con la ventaja de que es sencillo grabar en automático. La sensibilidad de la mayoría de los modelos es más que suficiente en general, sin contar con las que disponen de night-shot.

Los modelos semiprofesionales tipo Sony Z1 o Panasonic DX200 dejan algo que desear en este aspecto. De día o con buena luz la sensibilidad es buena, pero en la oscuridad, se despistan un poco. Aún así, no hay que olvidar que en esas circunstancias cierto nivel de ganancia y el consiguiente ruido son tolerables si la imagen merece la pena.

Hay un modelo estupendo de Panasonic, la AG-DVC30, que implementa un sistema de night-shot sobre tres CCDs muy, muy bueno, casi mejor que el de Sony, para mi gusto, y el único que conozco sobre tres CCD (Sony solo incluye night-shot en cámaras de un solo ccd, que yo sepa).

En cuanto a modelos profesionales, las betacam SP son un lastre tanto por la escasa duración de las cintas (cambiar de cinta es otro “cante”) como por el peso y la luminosidad pobre. Pero desde las betacam SX hasta la gama digital DVCPRO, DVCAM, XDCAM, etc., el margen de exposición es suficiente con buenas ópticas.

Con ópticas profesionales, es necesario tener cuidado con el diafragma automático, pues en general, al no ser un ajuste electrónico sino mecánico las progresiones de exposición son lentas y el resultado suele ser negativo y antiestético. Lo mejor es entrenarse en alcanzar con disimulo el botoncito de exposición automática momentánea o hacer un cálculo aproximado asumiendo las sobreexposiciones o subexposiciones que se cuelen. Grabar de noche en un escenario urbano con fogonazos de coches y farolas que se te meten en plano de golpe, con gente en sombras o plenamente iluminados, y disimulando… complica la perfección de la imagen.

2.-Foco.

El foco sí puede ser un problema, pues si bien un plano mal expuesto tiene un pase si la escena lo merece, un plano desenfocado es inservible al cien por cien. Mucho cuidado con los focos automáticos. El foco automático es un ser caprichoso.

Una escena perfectamente enfocada puede irse al traste por mil motivos: que se cuele una mano en primer término o en un término diferente a los sujetos principales, que en condiciones precarias de luz la cámara sea incapaz de calcular las distancia y el foco se vuelva loco, o que se pose una mosca en el objetivo, sin ir más lejos.

En mi opinión, lo mejor es ajustar el foco a infinito y dejarlo bloqueado o en modo manual. Cuidado con los objetivos profesionales en diafragmas críticos bajo condiciones de luz pobres. La profundidad de campo se vuelve traicionera y conviene comprobar la zona enfocada previamente.

3.- Operación de la cámara.

Las cámaras profesionales son casi todas parecidas. Hay que acostumbrarse a manejarlas sin mirar, a conocer de memoria los ajustes del foco (aproximadamente) por la posición relativa del anillo de enfoque desde los dos topes, conocer todos los selectores, botoncitos, palanquitas, ruedecitas, etc., y saber siempre de memoria el estado de la cámara en cuanto a filtros, balance y sonido. Para mi gusto, las cámaras domésticas y semidomésticas más ergonómicas para usarlas en manual y automático son las Sony (me encantaba un modelo ya obsoleto, la Sony TRV900. Buscad en internet, tiene hasta club de fans esa cámara). De las semiprofesionales, me gusta la distribución de controles en las Panasonic. Es sencilla y coherente.

4.-Sonido.

 En estas circunstancias, el sonido ambiente se convierte en el rey y los buenos micrófonos de ambiente te salvan la vida dando nitidez a la expresión de los protagonistas del plano. Un buen truco es disponer de un micrófono inalámbrico de calidad y que otro compañero lo mueva instalado sobre si mismo. Esto suele dar buenos resultados para discriminar fuentes de sonido y aislar personajes con planos sonoros en primer término. Cuidado con el uso de microfonía inalámbrica pues en algunas manifestaciones con previsión de violencia la policía puede usar inhibidores de frecuencia y esto suele afectar a la recepción. En cuanto al ajuste de los niveles, yo suelo usar el modo automático, aunque tenga sus detractores (ejem!!) pues apantalla bastante el griterío y filtra los picos aún con el posible riesgo de perder armónicos.

Agradecemos la colaboración al autor de este artículo, Juanma Cuellar.

Seguirá en “Al grabar en manifestaciones violentas II”

Al grabar con niebla

Según nos acercamos a esta época de frío es notable el cambio climático. En TécnicaTv hemos hablado de la lluvia, de la nieve… pero no de otro fenómeno atmosférico muy común, la niebla.
¿Cómo debemos grabar la niebla para que parezca tal y como está?, ¿o hacerla más espesa o menos espesa según queramos dar un matiz distinto a nuestras imágenes?

La niebla lo convierte todo en formas tenues y colores apagados. Con una esencia incluso fantasmagórica o de cuento de hadas. Iluminación plana y muy difusa.

Para tomar adecuadamente las imágenes de niebla debemos recurrir al gran angular para captar sus distintos espesores y al teleobjetivo para hacerla más espesa ya que con ello comprimimos las distancias en el plano.

Hacer foco puede complicarse porque se confunde con el difuminado de la niebla así que debemos hacer medidas para saber aproximadamente las distancias y fijarnos en la escala de nuestro objetivo. Buscar luces o elementos brillantes para facilitar el enfoque correcto.

Incluir un elemento en primer plano más definido junto al fondo con niebla incrementará la sensación de espesor.

Pero sobretodo, con niebla hay que tener especial atención con dos cosas:

- La Humedad.- El principal factor de riesgo para nuestras cámaras es la humedad en la óptica y en los cabezales de grabación. A pesar de ello cada vez son más los mecanismos como mejores disipadores internos que hacen que las cámaras puedan trabajar en elementos más adversos sin notar la diferencia.

No hay que olvidar que en la niebla es normal que se condensen pequeñas gotas de agua. Así que hay que chequear el material de vez en cuando. En especial las ópticas y su limpieza.

- La “cantidad” de la niebla.- Con ello nos referimos a la sensación de tener más o menos niebla en la imagen.

Si exponemos automáticamente la niebla quedará grisacea (por el mismo mecanísmo que ya explicamos al grabar nieve) y los objetos más definidos.

Si subimos un punto o punto y  medio nuestra exposición tendremos una niebla más blanca, más real, pero a su vez más difuminada.

(Ej: Lectura del diafragma en automático: f 5,6. Pondríamos un f4 o +1 en exposición) 

Si no tenemos prisa podemos esperar a cuando la niebla se levante. La espera en el rodajes de naturaleza puede hacer que ese paisaje de niebla normal se convierta en un auténtico paisaje de bruma matinal con el sol en lo alto dando una escena poco frecuente y más impactante.

Las ópticas y sus reflejos II

 Nota: Viene de “Las ópticas y sus reflejos I“

A no ser que queramos utilizar estos reflejos de forma tácita lo normal, para mantener buena calidad de imagen, es la de evitarlos a toda costa. Para ello dispondríamos de las siguientes posibilidades:

1.- Y aunque parezca evidente mencionarlo, evitar que la lente exterior de la óptica mire hacia la luz puntual moviendo el cuerpo de cámara. En grabaciones ENG deberemos estar atentos a estas luces y evitarlas componiendo mejor nuestros planos.
2.- Como el punto primero no siempre es posible (tienes que grabar la puerta principal de la Mezquita Azul en Estambul y el sol, a esas horas, lo tienes de frente por ejemplo o no puedes moverte físicamente) contamos con el parasol que toda óptica debe llevar. Redondo o cuadrado (este último con mejores resultados como explicamos aquí ) toda óptica tanto de vídeo como fotográfica debe disponer de su parasol propio de la marca.

3.- Si tenemos la suerte de que aún con nuestro parasol provocamos reflejos internos y tenemos que grabar si o si, la puerta de la Mezquita ya que el productor se pone pesado porque en diez minutos tenéis que marcharos al norte de Turquía para seguir vuestro documental, podeis optar por dos soluciones rápidas.

A.- Evitar el sol directo al componer el plano tapándolo con algo del edificio en sí. (Un minarete de la mezquita, o una bandera del consulado, o una farola de la calle… algo que nos evite esa fuente puntual de luz directa)

Además de resolver nuestro problema obtendremos una imagen con calidez y contraste si cuidadmos nuestra exposición. Con un degradado de blanco al azul del cielo que debemos sacarle provecho o con una iluminación tipo “aureola” que nos realza el contorno de los objetos. 

B.- Evitar el sol directo mediante la interposición de algún objeto que te haga sombra directa en la óptica. En estos casos, y si la luz puntual es pequeña como un foco podemos taparlo incluso con la mano mirando por el visor hasta que desaparezca el reflejo evitando, claro está, meter nuestra mano en el plano.

 

(Ejemplo de cómo se utilizó en este caso un trozo de “Cinefoil” para hacer sombra a la cámara ya que era el último recurso que quedaba por posición de actores y de la localización.)

Si la fuente de luz es mayor utilizaremos un cartón o similar si no disponemos de la herramienta adecuada como sería la utilización de una “bandera” , “cinefoil” o un “sticko“. Si conseguimos reducir el reflejo principal podemos jugar con el pequeño brillo interno que se produce en la imagen debido a la reflexión interna de luces indirectas.

4.- Tener siempre limpia nuestra lente. La suciedad y la grasa producida por ejemplo con los dedos en la lente aumenta la posibilidad de los reflejos en la imagen.

5.- Cuantos menos filtros mejor. Los filtros externos pueden provocar también una acentuación de los reflejos así que será mejor quitarlos para grabar ese plano.

6.- Y por último intentar siempre trabajar con objetivos con revestimiento múltiple o multicapa. Los objetivos más baratos crean más destellos. Ej: ópticas HDGC de Canon…

Por último decir que no hay que tener miedo a este defecto óptico. El saber cómo se forma, cómo evitarlo y controlarlo hace que incluso luego te aventures a buscarlo para dar un toque especial a tus grabaciones. 

Tener siempre el sol de espaldas a la hora de grabar es para los principiantes. No para ti que ya sabes controlarlo.

Librémonos de la caspa II

Sigue de “Librémonos de la caspa I”

EJEMPLO: Una situación sencilla y frecuente es la grabación de una entrevista en un despacho. Mesa de directivo, mástil y bandera detrás, muebles monótonos y al fondo un pared de gotelet más monótona aún que con suerte estará tapizada con fotos o títulos.
1. Evitad que el entrevistado se siente tras el escritorio. Esto es aburridísimo y el tipo tenderá a enrollarse como el jefe que es dando totales infumables.

2. Mirad a vuestro alrededor. Todos sabemos lo que es la luz bonita (un buen truco es… reconocer la luz “bonita”, evocadora, que hace acogedor aquello que ilumina). Mirad la pintura de Vermeer, eso es luz bonita.

Por lo general suelen ser espacios entre dos ventanas o espacios iluminados por una ventana lateral; en ese caso podéis buscar de cualquier flexo que haya a mano e improvisáis un punto de contraluz, un “contra” (las cámaras actuales tienen gran sensibilidad y esa luz es suficiente). El flexo será con seguridad luz de 3200 K y combinada con los 5600 K de la ventana dará un resultado original y perfecto fijando un balance inclinado hacia la luz más fría.

3. Lo normal es que esto lo tengáis en el mismo despacho. Entonces, con buenos modales, sentaréis al entrevistado en una silla delante del escritorio y al entrevistador junto a la cámara en el lado del aire en el encuadre, que será aquel que permita la mejor iluminación del rostro. Intentad que la luz incidente llegue en un ángulo de 45 grados respecto al lado donde dejáis el aire, no frontalmente. El tipo sentado en una silla tenderá a dar totales rápidos y jugará con sus manos, cosa que podréis aprovechar para grabar recursos.

4. Grabad diferentes tipos de planos en la entrevista: cortos, medios-cortos, medios, medios-abiertos, y planos de las manos para poder falsear en montaje los totales en caso de que se enrolle como una persiana.

5. Evitad a toda costa la antorcha de la cámara, siempre y cuando no tengáis pegada la hora de emisión al culo y el lugar sea la cueva de Gollum.

6. Nunca está de más, cuando acabe todo, grabar unos planos del entrevistado entrando al despacho, sentándose en la mesa y haciendo como que trabaja. Respetad siempre el eje de acción para facilitar el montaje.

7. En el peor de los casos puede ser que vayáis a toda velocidad y que no haya ventanas ni luz evocadora ni nada. En ese caso, encendéis todas las luces de la estancia, cerráis plano sobre el rostro del entrevistado sobre un fondo neutro y componéis equilibradamente en plan minimalista. Suele funcionar bien.

Nota: Agradecemos la colaboración al autor de este artículo: Juanma Cuellar.

Librémonos de la caspa I

Una máxima importante es: no renunciar nunca a que el resultado de tu grabación sea sorprendente y eficaz. Esto puede lograrse de muchas formas, y todas pasan por adoptar una serie de hábitos que educarán tu ojo y tu capacidad de decisión en los momentos clave:

- Consumir todo tipo de contenidos audiovisuales: canales de tv variados, nacionales e internacionales (los anglosajones son recomendables desde el punto de vista de la imagen), toda clase de programas, sus estructuras, el montaje de sus piezas, etc. Y cine, mucho cine, de acción, intelectualoide, etc. El cine es fundamental porque la toma de cámara y el montaje están superestudiados y si bien los trucos de producción estarán fuera de nuestro alcance, podremos empaparnos de sensibilidad estética en cuanto a iluminación, encuadre y composición, movimientos de cámara, montaje y guión. Las pelis de acción, lejos de lo que predican los pseudointelectualoides, están cargadas de eficacia visual. El montaje suele ser fantástico y el trabajo de imagen definitivo. Esto no impide que el contenido sea superficial o no, pero ese no es el tema que nos ocupa. Meterse buenas dosis semanales de todo esto, con disciplina, educará vuestro ojo y vuestra intuición.

- Cuando estéis en plena grabación identificad al momento el punto de vista desde el que la luz natural ilumina mágicamente la escena, y el cuerpo os pedirá encuadres míticos, sin miedo, y no los truños aburridos que habitualmente se ven en la tv, sobre todo en los informativos. Hacer este trabajo con luz natural es un ejercicio fundamental, pues en tv lo normal es que nadie pare para que le ilumines. Ganaréis muchos puntos adquiriendo esta habilidad.

- Hablad. Contemporizad. Ganaos a la gente a quienes vayáis a grabar para que sigan vuestras indicaciones.

- Pensad constantemente en el montaje. Acordáos del cine. No todo son planos en los que aparecen los protas de cuerpo entero o plano medio. Fijáos bien, hay planos de zapatos que pisan con decisión, manos que agarran pasamanos, bolígrafos, manos que usan ratones de ordenador, que teclean en un móvil, que pulsan botones de ascensor, que se meten en un bolsillo… planos cortos de una cerradura que se abre o cierra, la pantalla de un portátil que se abre… etc., etc. Un manojo de estos planitos puede ser la delgada frontera que separe una noticia casposa de una pieza ágil y sorprendente.

Nota: Agradecemos la colaboración al autor de este artículo Juanma Cuellar.

Seguirá en “Librémonos de la caspa II” sobre cómo mejorar nuestras grabaciones en entrevistas.

La fuerza del MiniDv II

Nota: Viene de “La fuerza del MiniDv”

El reportero debe ser hábil y meterse en el bolsillo al personal que va a grabar (si el redactor no le molesta con tonterías).

En un reportaje, donde el intruso es el equipo de reporteros no a las personas a las que graba, es fundamental respetar el espacio de esas personas. Seguramente, ir vestido para una rave o pretender que todo el mundo piense que eres muy guay, arruinará tu reportaje porque todo el mundo te odiará. Eso pueden permitírselo los fotógrafos y los divos, pero en TV hay que negociar con los protas para que hagan lo que tú quieres. Son tus actores. En los reportajes del link, hubo que tragar mucho y dar grandes cantidades de vaselina para lograr que tanto policías como civiles repitiesen bastantes y tediosas acciones. Esto se puede conseguir. ¿Qué gran ventaja tiene esto?
La gran ventaja de lograr dirigir con naturalidad a los protagonistas de tu reportaje es que podrás grabar todo lo que necesitas para hacer un auténtico montaje cinematográfico. 

Planos, contraplanos, detalles, generales, subjetivos, movimientos… Es fundamental plantearse instantáneamente pequeños story-board con cada situación que surja e ir a por todas, como si fuéramos la reencarnación de John Ford, sin miedo. La televisión es un lenguaje audiovisual, como el cine. Por ser TV no hay que renunciar al tope de expresividad, y una miniDV permite rodar a tope y diversidad enorme de planos a toda mecha. Sólo hay que tenerlo en la cabeza y dejar que fluya, disfrutar como si fuera la mayor de las guarrerías placenteras.

En la configuración, un consejo:

Un detalle importante: siempre que se pueda, NO GRABAR EN AUTOMÁTICO. Esa es la mejor garantía para hacer planos de bautizo.

Recomiendo configurar los botones de usuario para la exposición (diafragma y ganancia, subexponiendo 1/2 punto) y para el shutter, la obturación. La imagen tomada con una cámara pequeña obturada a 1/25, y en progresivo las que tengan un barrido decente, añade mucha fuerza al montaje al corte. Y un dato fundamental. Si grabas así, puede que jodas al documentalista que no tendrá bonitos planos en 50 campos entrelazados, pero tú te empalmarás durante la grabación mientras contemplas el TFT de la cámara. Esto se transmite a tus planos, te lo garantizo, y el reportaje gana mucho.

Si grabas cosas rápidas tales como un plano cortísimo del frenazo de la rueda de un coche (con gravilla volando), una pistola o un fusil disparando en plano muy corto (abriéndose el cerrojo y soltando el casquillo de latón), o una maniobra de kárate, judo, o lo que sea que implique tensión, repite siempre que puedas los planos pero ajustando la segunda vez las obturaciones a más de 1/500. Es posible que en el montaje te venga bien redundar esos planos ralentizados (a un 70% o a gusto del consumidor).

La obturación los hará super nítidos. Por ejemplo, en el repor de los GEOS intenté hacer eso con el disparo del secuestrador y ahí me falló el buen rollo. El tipo casi me deja sordo disparando cuando le daba la gana.

Grabar constantemente para no perder continuidad de los audios si la situación lo merece. No es una noticia y no hay que montar en cámara. Montar en cámara es una mutilación antinatura a no ser que esté justificado por las necesidades de emisión. Lo prueba el hecho de que para muchos redactores, “grabar bien” es siempre sinónimo de montar en cámara.

 

Agradecemos las reflexiones sobre la fuerza del formato MiniDv y colaboración del autor de este artículo al operador de cámara: Juanma Cuellar.

Foto de la semana: Una sombra conocida

Como bien suponemos, una sombra bien conocida por muchos de nosotros. La cámara, el operador y el ayudante esperando el gran momento de la grabación.

Y más si cabe en imágenes de naturaleza, donde esperar al momento adecuado de luz, ambiente y/o de fauna puede ser una misión de paciencia y meditación interior…

Sonorización ENG II

Viene del artículo: Sonorización ENG I

 

 

 

2.- TOMA DE EXTERIORES

 

La distinción radica en el tipo de producto audiovisual encomendado en cuestión.

 

2.1.- Pieza Informativo:

 

Para captar un “in situ” podemos maquinar las siguientes estrategias:

 

- Si nos cae mal el plumilla de turno le pondremos un pepino de micro dinámico con una gran alcachofa. vosotros captais un buen sonido evitando, en gran parte, el viento mientras ellos quedan de pena en cámara.

 

- Usaremos un micro de corbata cuando no haya viento y nos mola el/la plumilla de turno, así conseguireis un minipunto de cara a un posible acercamiento mutuo. Vuestro jefe, además, os lo agradecerá (me refiero a la toma de audio)

 

 

- En las condiones más chungas imaginables, es decir, por narices no puede salid el micro en cámara y hace un viento del copón (sin lluvia). Ante esta adversidad tenemos que utilizar un micro de cañón con un pertiguista que lo maneje. Elegimos este micro por su alta direccionalidad. Además sus aberturas laterales permiten a este tipo de micro cancelaciones de fase de señales de menor intensidad (ruido lateral, trasero y disminuye el frontal) Eso si, para que este micro no entre en cámara habrá que cerrar el plano para permitir un acercamiento del micro a la fuente.

 

 

Si nos llueve y no podemos refugiarnos, no hay más posibilidad que usar un micro dinámico, los demás nos los cargamos. Ajo y agua para todos.

 

(Ejemplo de dos pertiguistas en plena acción)

 

Agradecemos la colaboración al autor de este artículo: Juan Morello.

Exposición en la nieve

Acabamos de contemplar como el frio invierno ha llegado de golpe a nuestras casas y hemos visto la primera nieve de las navidades en ciudades de poco más 1000 metros de altitud.

Son numerosos los operadores de cámara ENG que realizan noticias en plena ventisca o tras ella, y a la vez son muchos los que olvidan un gran pequño detalle que dejará sus imágenes como sin vida. La nieve NO es gris.

El sistema de exposición de una cámara doméstica, al igual que el de una profesional, está basado en unos parámetros para realizar una exposición correcta de una imagen donde, nomalmente, estemos tomando a una persona. Por lo que la exposición está evaluada y corregida automaticamente para tener una imagen correcta de la reflectancia de la piel de una persona de color blanco medio (caucásico medio). Eso es aproximadamente un 18% de gris de reflectancia.

Es por ello que al tomar una imagen con una gran predominante blanca (nieve, playa…) la cámara tenderá a interpretar esa zona como un 18% gris y actuará en consecuencia para que la persona grabada esté correcta de exposición; y a su vez dejándonos una nieve de color gris (un poco menor del 18%gris).

Siempre hay que recordar esto para tener nuestras imágenes perfectas. Hay que aumentar la exposición abriendo nuestro diafragama como mínimo medio paso o si podemos, un paso completo.

¡La nieve es blanca señores!

(Exposición que nos daría el automático de la cámara – Incorrecta)

(Exposición compensada medio paso de diafragma- Correcta)

Nota: Al igual nos ocurrirá en fotografía. Más fácil aun ya que casi siempre disponemos en las cámaras fotográficas de compensación a la exposición en un botón directo.

La fuerza del MiniDv

Estas son las reflexiones del operador de cámara ENG, Juanma Cuéllar, que nos hace llegar sobre el mundo, a veces desprestigiado, del MiniDv. Una oda a todo un formato:

Reportajes, documentales…. En nuestro oficio, son palabras que arrastran el imaginario del curro de élite, equipo sofisticado, HD, Varicam, producción a tope, sonido impoluto, ayudante de cámara, dire de foto, ayudante del ayudante, tomárselo con tiempo, y pasta gansa…

Pero todos sabemos cual es la triste realidad de nuestra profesión. Si no se es uno de esos afortunados que pueden permitirse las condiciones ideales menciondas arriba, no queda más remedio que salir adelante… o renunciar a un contrato que irá a parar a otro de la pila de currículums que guarda la ayudante de producción en su cajón. Y no hablo de teles locales. Es el pan de cada día en T5, Antena3, etc.

El reto es ¿cómo sacar adelante un repor medianamente decente con medios escasos?

Pongamos: un cámara, un redactor enrollado que comprenda que se publica en TV no en un periódico, unas miniDV de gama media-baja a elegir: Sony TRV900, Sony PC100 o Panasonic AG-DVC30 (ya obsoletas). A pelo. Y un adaptador jack-XLR para enchufar el micro de mano o unos inalámbricos. Montaje: al corte, de vídeo a vídeo. Con la postproducción mínima y sin fogonazos innecesarios.

En este link podéis ver algunos reportajes cortos rodados con esas cámaras. Algunos completamente y otros con algunos insertos de betacam SX para las entrevistas, como segunda cámara y para grabar más canales de audio (cuando no se tiene una shure a mano, los inalámbricos te pueden sacar de un apuro dejando un plano fijo y rodando con la otra cámara). (NOTA: en el repor de los GEOS, hay unos planos de betacam desde las alturas tomados por el gran Alberto Sanfelipe).

Pincha AQUI para ver algunos vídeos.

Grabar en miniDV supone la oportunidad de diferenciarse de la masa de lo grabado en betacam. Si se graba en miniDV como si fuera betacam, el resultado es como si el tío Rodrigo se hubiera puesto a grabar un bautizo. Los pesos de los aparatos son diferentes, la posición del punto de vista es diferente, los movimientos son diferentes, el ancho de banda es diferente y el hábito del espectador de consumir imágenes betacam nítidas grabadas en trípode o al hombro, identifica rápidamente las pérdidas de calidad con algo cutre y mediocre.

Los planos abiertos repletos de detalles se vuelven artificiales bajo la compresión digital de una grabación miniDV. Sin embargo, el reducido tamaño de la cámara permite acercarse a los protagonistas. La proximidad de la cámara, acentuada por un angular o una focal corta, minimiza el estrago de la compresión y da al espectador una fuerte sensación de rollo auténtico, de estar metidos en la historia. Pero ¿cómo acercarse aparato en ristre y lograr que la gente se comporte de manera natural?

(…)

Nota: Agradecemos la colaboración al autor de este artículo Juanma Cuéllar.

Continúa en “La fuerza del MiniDv II”.

Balance de negros al cambiar ganancias de cámara

No hay que olvidar, ya que hemos publicado recientemente la posibilidad de obtener en algunas cámaras las ganancias de -3dBs, de realizar nuevamente en cada cambio de ganancias de vídeo un balance de negros.

Cada vez que nos metamos en el menú de nuestra cámara para variar los valores de ganancias para las tres posiciones normales, “H”, “M” y “L”; debemos realizar un chequeo de los negros realizando un balance de negros automático (Auto Black Balance – ABB).

La cámara reevaluará los negros para cada factor de ganancia dada. Si no, se pueden crear ruidos o falta de detalle en las bajas luces.

Si por ejemplo disponemos de unas ganancias con valores +3, 0 y -3 dBs, al realizar el balance se calibrarán los negros para +3, 0 y – 3 dBs.

Ganancias a -3dBs

Siempre que hablamos de utilizar ganancias a la hora de grabar presuponemos que se trata de la captación de una imagen con poca luz o luz muy ténue. Vamos a explicaros cómo nos puede servir para todo lo contrario. Un truco que aumentará la calidad de la imagen final.

Es normal que incluso con el diafragma abierto al máximo no podamos captar con un nivel de luminancia aceptable la escena a rodar. El paso siguiente de cualquier operador de cámara es encender una antorcha, iluminar la escena con lo que se disponga o en su caso si no se dispone de luz, y por último, utilizar las ganancias de vídeo para tener más sensibilidad con menos luz.

Por ello es que casi todos lo operadores sólo utilizan las ganacias, en su justa medida claro, en situaciones de poca luz. Pero hay una parte de las ganancias de vídeo muy poco utilizada y que encontraremos en casi todas las cámaras profesionales, por no decir en todas.

Hablamos de la ganancia a -3dBs.

Las ganancias de vídeo son exponenciales. Así tendremos pasos de 0dBs a 3 dBs, a 6 dBs, a 9dBs… hasta 48dBs que pueden dar algunas cámaras.

Pues bien, existe una ganancia negativa, es decir, en vez de aumentar la sensibilidad la resta. Necesitaremos más luz para una correcta exposición, pero a la vez obtendremos mayor calidad en la imagen (relación señal-ruido)

Explicado en términos fotográficos, para que se entienda mejor, significa que si tenemos una cámara con un negativo de 100 ISO al subir ganancias lo que hacemos es pasar a 200, 400, 800, 1600 ISO… y si restamos ganancia nuestra película de 100 ISO la convertimos en una de 50. Más cantidad de luz por ser menos sensible pero más definición de imagen por tener los granos de haluro de plata más finos.

Por ello y cada vez que se disponga de buena cantidad lumínica es preferíble rodar a -3dBs para aumentar, aunque sea un poco, la calidad de la imagen final. Algo muy frecuente en rodajes de series de ficción en televisión y documentales.

Así que ya sabeis el truco que os propone TecnicaTv, restar ganancias de vídeo o mejor dicho “atenuar” la imagen (Cuando las ganancias son negativas se hablar de atenuación)

Consultar vuestros manuales y haceros con este consejo y notad la diferencia.

Nota: También nos sirve para reducir la cantidad de luz y provocar menor profundidad de campo al utilizar diafragmas más abiertos ( después de NDs claro.)

Monopié para Operadores de Cámara

(El operador de cámara Alberto Fernandez probando el monopié)

Hace tiempo que observamos cómo se ponía de moda en algunas ruedas de prensa, eventos de larga duración o simplemente operadores que trabajan mucho la cámara al hombro un artilugio que junto a un monopié de fotografía (para cámaras pesadas) añadía estabilidad y libraba parte del peso de la cámara.

Hablamos de un adaptador (en nuestro caso sólo lo hemos podido probar con la marca Sachtler) que se acopla a la cuña de la base de la estafa de cámara. Y a su vez con el monopié que tengamos.

Sirve de forma de apoyo para las grabaciones cámara al hombro o planos bajos.

 

(Vista general del monopié para cámaras de vídeo)

Es muy vistoso y parece muy útil pero su manejo requiere de aprendizaje en la soltura normal de operación rápida de un reportero gráfico. Algo que en la primera impresión desilusiona un poco.

El punto de apoyo desestabiliza el punto de apoyo acostumbrado en nuestro hombro y a su vez, el movimiento de la cámara se debe realizar con cuidado porque los picados o contrapicados se ven afectados.

Desde TécnicaTv aprobamos su uso, o por lo menos la prueba para veros si estais a gusto o no. La mínima forma que tengamos de cuidar nuestra espalda es primordial para nuestra salud lumbar, cervical o postural; tan importante en nuestra profesión como hacer bien el encuadre.

Además poniéndonos creativos y con un poco de manejo podemos realizar panorámicas o movimientos donde la gente dudaría si se realizó con steady o no.

 

Al grabar monitores de ordenador. Shutter o CLS

El otro día me encontré con un compañero que me preguntó cómo quitar el problema que causa grabar con nuestra cámara a un monitor de ordenador directamente ya que tenía que hacer una pieza con una página web.

Primero, puntualizar que con las nuevas tecnologías TFT y LCD, como no tienen frecuencia de cuadro como un CRT de tubo no tendremos ese problema. Así que siempre que se pueda, para no complicarnos deberíamos optar por una de estas pantallas.

Si lo que tenemos es una pantalla de tubo normal debemos grabar con nuestra cámara a la misma frecuencia de muestreo del campo para evitar esos barridos oscuros que aparecerían al no igualarse la frecuencia de captura. (podeis comprobarlo con una cámara fotográfica misma. Si no teneis la velocidad de obturación más rápida aparecerá una sombra en la imagen)

Para chequear si estamos a la misma frecuencia lo mejor y primera opción es manipular el shutter de nuestra cámara. Normalmente con un shutter de 1/60 nos salvará del problema ya que hay muchos monitores con esa frecuencia. (para PAL, el shutter tiene la siguientes escalas: 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000; para NTSC: 1/100, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 Y 1/2000)

Si aún así seguimos con un ligero parpadeo y grabamos con cámaras broadcast debemos eleguir por menú (en el caso de las Betacam por ejemplo) el Clear Scan o “CLS”. Y jugar con la frecuencia paso a paso hasta dar con la correcta. (72,3 Hz como ejemplo).

CLS PAL: de 50,2 a 9000 Hz; y CLS NTSC: 60,1 a 7000 Hz. (Ambos en el caso de tener un CCD FIT de 2/3 de pulgada Power Had de Sony)

Otro apunte más, casi todas las pantallas de ordenador tienen una temperatura de color de 5600K, así que a grabar con filtro de exteriores y un mismo balance automático en Preset.

Y siempre, aunque parezca obvio lo que vamos a decir, acordaros de quitar de nuevo el Shutter o el CLS al terminar de grabar si no quereis tener una grabación con una obturación sugerente para todos menos para el cliente.

Los Objetivos y su Nomenclatura II: Las siglas de Fujinon

Siguiendo con nuestra andadura del conocimiento de la nomenclatura de los objetivos vamos a destacar las principales siglas (para lentes broadcast Eng y Efp) que nos encontraremos según la marca de nuestros objetivos y su significado.

Empezaremos con FUJINON:

PF – Sistema de foco preciso (Precision focus) Detecta el desenfoque y utiliza un método de contraste por lentes para mantener un foco preciso. Normalmente para seguir objetos en movimiento.

HA - Referente al formato HD para objetivos de CCDs de 2/3″. También utilizado las siglas XA.

Ah - Para formato 2/3″ en SD.

HS – Para formato HD y 1/2″.

S – Para formato de 1/2″ en SD

B - Montura tipo B

F – Montura tipo F

E - Referente al Extender. Duplicador incluido en la óptica. Indicará en el exterior si es un 2x, 1,4x…

D - Elige entre formato 16:9 y 4:3.

SM - Modo intercambiable de Servo y Manual.

DK – Incluye en la óptica el sistema PF

OS -TECH – Sistema de estabilización de imagen óptica.

SK – Incluye el sistema PF y OS- Tech

HD – Sistema de óptica preparada para la Alta Definición.

AB focus – Back focus avanzado.

RD - Óptica con foco y zoom de servo.

RM - Óptica con foco manual y zoom servo.

DIGI POWER – Sistema digital de control servo. Donde incluiremos el QuickZoom ( un zoom muy rápido para ver si está o no enfocado nuestro plano), el límite del zoom, la velocidad…

FIND – Sistema de la óptica para auto diagnosticarse y realizarse un autoanálisis. (junto a un PC)

Por lo tanto, y recopilando, los siguientes ejemplos: (para que lo intenteis antes de ver el resultado)

Óptica: XA87×13,2BESM  

- Es una óptica de 13,2 mm angular y 1150 mm tele. De HD para CCDs de 2/3″ y montura B. Con duplicador de imagen y con zoom y foco intercabiable entre servo y manual.

Óptica: S13×4.6BRM  

- Es una óptica de 4.6 mm de angular y 60mm de tele. Para CCDs de 1/2″ en SD, montura B. Con mando de foco manual y zoom servo.

Algunos de los logos y marcas que encontraremos:

             

Curso de cámara Red One

                                         

Aunque en TécnicaTv no nos gusta hacer mucha publicidad explícita de empresas del sector hemos encontrado un curso muy interesante sobre la cámara Red One que se establecerá en Madrid.

Sobretodo nos parece realmente importante la posibilidad que nos ofrece el curso de poder grabar con la cámara por unos 600 euros o el simplemente ir como oyente al curso sin poder hacer grabaciones por unos 150 euros; lo que comparado con cursos similares de HD y otras escuelas parecidas está muy por debajo de la media.

El cursillo será de tres días, del 1 al 3 de febrero, por lo que al caer en fin de semana no tendremos que dejar mucho de lado a nuestro trabajo. Contará con la cámara Red One, ópticas Zeiss y accesorios de Arri (está fabricada para que sea compatible con todos sus accesorios, follow focus…)

Dirigido por Miguel de Olaso (REDLAB) y Sergio Márquez (HD CINEMA) en el Centro de Arte y Tecnología (CATA).

No sólo se verá la cámara y cómo se opera, sino que también se verán los trabajos de postproducción y su software asociado, lo que nos dará una perspectiva global que no hay que olvidar al grabar con ese tipo de cámaras a 4K.

Muy recomendado la sistencia al curso, una pena que no podamos asistir. Así que si algún lector de TécnicaTv puede ir que nos transmita cómo fue realmente y su experiencia rodando a 4K.

Para más información pincha en el siguiente enlace: http://www.artenetcata.es/cursos_madrid/red_one.htm
 

                                                       

Cómo se realizan las lentes de las ópticas

Si has tenido alguna vez la curiosidad de cómo se realizan las lentes de los objetivos, tanto para fotografía como para televisión existe un video en el siguiente enlace http://www.youtube.com/watch?v=X7_wL0ZZi6k que te explicará paso a paso cómo lo realizan.

Un trabajo cuidadoso, esmerado y muy técnico de su fabricación que a veces pasa desapercibido en el día a día de los rodajes y que hace que la gente se tome a las ópticas a la ligera sin su cuidado debido.

Como comprobareis en el vídeo realizan un objetivo fijo de pocos elementos. Imaginaos la tecnología que se debe desarrollar para conseguir la calidad de ópticas zoom HD, las fijas Digiprime, etc.

Muy interesante, no os lo perdais.

Foto de la semana: Con o sin ella

Con o sin nieve, en estas fechas los rodajes seguirán su curso gracias a los profesionales de la imagen que aman su trabajo.

Esta fotografía está sacada del siguiente enlace: http://www.digitalpraxis.net/sbysetimages.htm donde podreis ver más fotos de los rodajes que llevaron a cabo en el film “Silence becomes you”.

Grabada en HD con la cámara Thomson Viper FilmStream (1090×1080, aspecto 16:9) y ópticas Zeiss Digiprime a 4:4:4. La publicidad que se daba a esta película es ser la primera película 100% rodada con cinematografía digital allá por el 2005.

Cómo es el HD frente al PAL

Si todavía no tienes una referencia visual como la que sigue del cambio que se produce en las televisiones y sus producciones y la calidad real de grabaciones en HD la siguiente imagen os la resume.

                                             

 El cuadrado negro es la definición (en tamaño ficticio) que nos da el PAL estandar y el cuadrado negro la definición del HD (1080 líneas).

Sin duda alguna, viendo este ejemplo no se cómo todavía seguimos emitiendo en analógico; o lo que es peor, seguimos comprando DVDs con esa calidad. Sólo nos queda esperar a que bajen los precios para tener el HD real en nuestras casas. Y para cuando lo tengamos vendrá el Super HD, a 2K, a 4K…