Truco: Tarjetas de memoria para cámaras broadcast

Aunque parezca mentira son muy pocos los operadores de cámara o Técnicos de Imagen que se paran a conseguir una tarjeta de memoria para la cámara que van a utilizar.

Gracias a las nuevas tecnologías y nuevas producciones los fabricantes incluyen ya en todas los cuerpos de cámara ranuras para lectura de tarjetas de memoria para poder volcarnos datos y volcar datos al menú interno.

Es de gran utilidad conseguir la tarjeta de memoria que utilice nuestra cámara. Así que debemos saber en primera instancia bien preguntando a la casa de alquiler, bien con el manual de la cámara qué tipo de tarjeta utiliza.

Son fáciles de instalar y de utilizar.

 (Ranura de entrada de cámaras HD de Sony)

Hay cámaras como las modernas HDW-, la F-23… de Sony que utilizan memorias comunes del mercado fotográfico como son las Memory Stick de la misma marca. Otras utilizan las tarjetas Compact Flash como la Red One, SD para la P2… Por lo que no es difícil conseguirlas a buen precio. Además no se utiliza mucha memoria por lo que a partir de 16mb suele ser suficiente.

En otras cámaras como las Betacam Sp, SX e incluso en Betacam Digital se utilizan unas memorias propias, las BSC-1. Muy difícil de conseguir a parte del cuerpo de cámara si no es con la compra del equipo completo. (Se cotizan a precio de oro)

(Ranura de entrada para las tarjetas común en casi todas las cámaras Betacam) 

La gran utilidad de estas tarjetas radica en el poder copiar datos de menú interno de una cámara a otra por ejemplo en una grabación multicámara. Mantener el mismo menú de una semana a otra de gabación con distintos cuerpos de cámara. Hacer un chequeo al principio del rodaje igualando menús… y olvidándonos de cambios de colorimetría, pedestal, Knee… indeseados.

Nos ahorrarán más de un disgusto y tiempo de estar chequeando página por página de menú en cada cámara como operadores, CCUs, Técnicos de Imagen o Directores de Fotografía. Si habeis tenido que ir página por página después de resetear el menú completamente ajustándo los parámetros sabreis de lo que estamos hablando perfectamente.

Hay profesionales que incluso llevan una tarjetera con tarjetas distintas para distintos rodajes que vayan a realizar.

Eso si, primero hacer pruebas con la cámara porque no todos los parámetros de menú se graban o vuelcan en las tarjetas. Normalmente los parámetros propios del CCU son los que se vuelcan o copian. Los propios del operador de cámara (visor, marcadores…) no se mantienen.

Adaptadores de ópticas: el HZ-CA13U de JVC

Son muchos los interesados en este tipo de artilugios para poder acoplar ópticas destinadas a otros cuerpos de cámara y aprovechar sus calidades en cuerpos que no optarían a ello. 

Es el caso de la marca JVC y el adaptador de ópticas de cine montura PL para cámaras con montura de bayoneta de 1/3 de pulgada, HZ-CA13U, para la serie de cámaras ProHD de la misma marca.

 

Este adaptador nos permite acoplar las ópticas directamente a la bayoneta sin complicación alguna.

El Backfocus tan importante para estos aparatos es fácil de realizar ya que se basa en el mecanismo al que estamos acostumbrados en cualquier cámara de ópticas intercambiables. Aunque es más que recomendable utilizar un monitor HD para asegurarnos realizarlo bien. 

El ángulo de visión y profundidad de campo tiene el equivalente al estandar de ópticas para 16mm lo que no evita que se pueda utilizar tanto como con ópticas de cine de 16mm, super 16mm o de 35mm (no produce viñeteos).

Cabe destacar que aunque es muy luminoso (perdería cerca de un 1/2 stop tan solo para ser un adaptador) la máxima luminancia del HZ-CA13U es de un T2.8 independientemente si la apertura de nuestra óptica es mayor. Por lo que se recomienda utilizar nuestra cámara 1/2 stop más sensible de lo que estaríamos habituados en primera instancia y no preocuparnos por utilizar ópticas con un diafragma de menos de T2.8 en segunda.

(Hay que recordar a los habituales de la televisión que un T2.8 es parecido f 1.4 de diafragma, por lo que un T2.8 es luminoso en sí mismo y obtendremos un “bokeh” o profundidad de campo interesante y que no obtendríamos con las ópticas de video propias para estas cámaras)

Otro detalle importante son las aberraciones cromáticas que implican este tipo de adaptadores. Por lo que habría que estudiar en cada caso con la óptica que vayamos a utilizar sus aberraciones y contrarrestarlas con un balance de blancos personalizado (como con las HD200 o las HD250).

 

Al igual que explicar que la imagen proyectada en el adaptador estará invertida por lo que tendremos que tener un software de postproducción que nos permita invertirla. (Las cámaras de JVC  ProHD permiten hacerlo directamente)

Y por último decir que es casi indispensable utilizar este adaptador junto a un portafiltros que libere parte del peso que conlleva una óptica de cine y un adaptador acoplado a la montura de cámara.

El precio, unos 4000 euros. Casi igual que el cuerpo de cámara… cosas de los avances tecnológicos.

Si quereis ver algo impresionante que se puede llegar a rodar con este sistema pinchad AQUI para ver alguno de los trabajos que el Director de Fotografía canadiense y experto en HD, Tim Daswood,  publica en su web.

(Imagen sacada de la web de Tim Daswood)

(ejemplo que nos mostraban en la última edición del Broadcast en Madrid)

Cómo sacar partido a la HVR-Z1E

Es posible que hayais trabajado con esta cámara ya que está bastante posicionada en el mercado gracias a sus ventas.

Una vez trabajas con ella te haces rápidamente con sus controles intuitivos y eficaces. Pero lo que queremos destacar en este post son aquellos pequeños detalles que nos harán mucho más fáciles la operación o nos dejarán dar rienda suelta a un control más detallado de la imagen final.

Un botón que suele pasar desapercibido es el  “Expanded Focus” cerca de la empuñadura . Nos dejará el centro de la pantalla aproximadamente dos veces aumentado para un control más fino del enfoque. Y a los cinco segundos después volverá a su estado normal o a los dos si apretamos el botón de REC o tras soltar el anillo de foco tras su corrección.

Otro botón poco utilizado e igual de importante es el del “Display/Batt Info”. Si lo dejamos pulsado unos segundos veremos una pantalla extra en el display con la información detallada de la cantidad de energía restante de nuestras baterias NP- F570, NP-F770 o NP- F970. Muy valioso si no estamos familiarizado con este tipo de baterias y sus horas de utilización o nos está pitando el final de carga de bateria en plena toma.

A la hora de intentar cambiar parámetros propios de una CCU debemos optar por dos mecanísmos.

- El Picture Profile: Escogeríamos un PP1 si grabamos en HDV o un PP2 para DVCam y MiniDV. Para luego rectificarlo a nuestro gusto y volverlo a grabar, por ejemplo, en el PP6 (que nos sirve para grabaciones por defecto en Blanco y Negro y que utilizaremos más bien poco.)

Podremos ajustar el Nivel de Color , la Fase del Color, la Nitidez de la imagen (cuidado con este parámetro porque podrá crearnos líneas diagonales dentadas e incluso parpadeos), Definición del tono de piel (para arrugas) , Nivel de ese tono de piel (mejora el borde del color piel), tocar el Desplazamiento Autoexposición, un valor máximo para la apertura del diafragma, cambios de balance de blancos (los blancos hacerlos rojizos…), Avivar el Negro (muy útil si queremos pegar de negros la imagen, parecido al Pedestal). Y por último, y donde hacemos más incapié para productos de ficción o documentales los parámetros de Cinema-Tone (probad el Tipo 2 para resaltar sombras de negros) o el Cine – Frame (a 24, 25 o 30 fps estilo cine).

- Corrección de color: Nos iríamos a Menu – Ajuste Cam- Color Correct.

Encontraremos los valores de Phase (para cambiar la fase del color captado), Range (el rango de actuación del cambio de color. Ej: el azul y todos los parecidos aumentando el Range), y Saturation (para seleccionar los colores claros o los oscuros en los extremos de los parámentros)

Jugar con todos estos parámetros y comprobar los resultados con un monitor calibrado adecuadamente y si podeis con una carta de color y una de escala de grises.

 Así os evitareis un gran tiempo de postproducción a parte de la satisfacción de ver cómo queda según vas grabando.