Cómo sacar partido a la HVR-Z1E

Es posible que hayais trabajado con esta cámara ya que está bastante posicionada en el mercado gracias a sus ventas.

Una vez trabajas con ella te haces rápidamente con sus controles intuitivos y eficaces. Pero lo que queremos destacar en este post son aquellos pequeños detalles que nos harán mucho más fáciles la operación o nos dejarán dar rienda suelta a un control más detallado de la imagen final.

Un botón que suele pasar desapercibido es el  “Expanded Focus” cerca de la empuñadura . Nos dejará el centro de la pantalla aproximadamente dos veces aumentado para un control más fino del enfoque. Y a los cinco segundos después volverá a su estado normal o a los dos si apretamos el botón de REC o tras soltar el anillo de foco tras su corrección.

Otro botón poco utilizado e igual de importante es el del “Display/Batt Info”. Si lo dejamos pulsado unos segundos veremos una pantalla extra en el display con la información detallada de la cantidad de energía restante de nuestras baterias NP- F570, NP-F770 o NP- F970. Muy valioso si no estamos familiarizado con este tipo de baterias y sus horas de utilización o nos está pitando el final de carga de bateria en plena toma.

A la hora de intentar cambiar parámetros propios de una CCU debemos optar por dos mecanísmos.

- El Picture Profile: Escogeríamos un PP1 si grabamos en HDV o un PP2 para DVCam y MiniDV. Para luego rectificarlo a nuestro gusto y volverlo a grabar, por ejemplo, en el PP6 (que nos sirve para grabaciones por defecto en Blanco y Negro y que utilizaremos más bien poco.)

Podremos ajustar el Nivel de Color , la Fase del Color, la Nitidez de la imagen (cuidado con este parámetro porque podrá crearnos líneas diagonales dentadas e incluso parpadeos), Definición del tono de piel (para arrugas) , Nivel de ese tono de piel (mejora el borde del color piel), tocar el Desplazamiento Autoexposición, un valor máximo para la apertura del diafragma, cambios de balance de blancos (los blancos hacerlos rojizos…), Avivar el Negro (muy útil si queremos pegar de negros la imagen, parecido al Pedestal). Y por último, y donde hacemos más incapié para productos de ficción o documentales los parámetros de Cinema-Tone (probad el Tipo 2 para resaltar sombras de negros) o el Cine – Frame (a 24, 25 o 30 fps estilo cine).

- Corrección de color: Nos iríamos a Menu – Ajuste Cam- Color Correct.

Encontraremos los valores de Phase (para cambiar la fase del color captado), Range (el rango de actuación del cambio de color. Ej: el azul y todos los parecidos aumentando el Range), y Saturation (para seleccionar los colores claros o los oscuros en los extremos de los parámentros)

Jugar con todos estos parámetros y comprobar los resultados con un monitor calibrado adecuadamente y si podeis con una carta de color y una de escala de grises.

 Así os evitareis un gran tiempo de postproducción a parte de la satisfacción de ver cómo queda según vas grabando.

Al grabar manifestaciones violentas II

Viene del artículo “Al grabar en manifestaciones violentas I”

(…)

- El aspecto:

Es importante mimetizarse, tal y como hemos comentado. Que la cámara sea el único elemento que pueda delatarte. Es fundamental y símplemente básico apagar el tally de la cámara. Si alguien se lleva un coscorrón por grabar con una luz roja encendida, se merece tres porrazos más por ingenuo. Siempre hay alguien dispuesto a hacerse el gallito, a significarse de alguna manera. Es mejor pasar desapercibidos y no dar pie a este tipo de personajes (abundante en estos fenómenos sociales) a identificarte. Procuraremos usar calzado cómodo y duro, y ropa que te permita correr y defenderte.

Los símbolos que mostramos forman parte de nuestro aspecto. Uno de los símbolos que nos definen en durante una cobertura es el logotipo del medio de comunicación para el que trabajamos. Mientras seamos un ser genérico y anónimo, un “cámara” más, los que nos rodeen nos asignarán el único rasgo identitario que tendrán a mano: el logotipo del medio que puedan ver en la cámara (pegado en el visor), en los equipos o en la ropa. ¿Qué significa esto? Significa que nos endosarán la línea ideológica de nuestro medio y si resulta que no es del agrado de los manifestantes, este dato se convertirá en una fuente de predisposición negativa y en un serio y absurdo obstáculo. También puede darse el caso contrario, que pertenecer a un medio determinado favorezca una buena acogida, nos vean con buenos ojos y un montón de incómodos problemas se disuelvan como por arte de magia. Siempre hay que valorar la imagen de nuestra cadena en cada circunstancia.

Un ejemplo que ilustra bien lo que acabo de comentar es el clima informativo que se creó en España durante la catástrofe ecológica provocada por el vertido del barco petrolero Prestige en la zona de Costa da Morte en Galicia.

Muchos compañeros de diferentes medios de comunicación recordaréis la batalla política que se desató en esos meses. Como siempre, hubo un alineamiento de medios de comunicación en favor de uno u otro grupo político. Pues bien, en la mayoría de los pueblos afectados facilitaba mucho el trabajo pertenecer a Telecinco o en radio a la SER.

Estos medios, de línea editorial progresista, canalizaron la indignación de la población atacando duramente al gobierno autonómico y al central, el Partido Popular en ese momento. Por otro lado llevar un logotipo de Antena 3, medio con una orientación ideológica conservadora, implicaba un gasto extra de energía para superar la predisposición negativa de la gente. Es normal, ante una catástrofe de ese tipo y la flagrante incompetencia de los responsables técnicos y políticos, y a nosotros como profesionales nos toca asumir estas dificultades sin juzgar a la gente. Va en el sueldo.

- La situación de partida:

Puedes ir por libre, asumiendo la posibilidad de que te pegue la policía si creen que vas con los manifestantes, que te peguen los manifestantes si parece que vas con la policía, o que te peguen todos a la vez. Puedes ir con la policía previo permiso y acreditación. Si ocurre esto, es fundamental hablar con todos los polis, que te conozcan, que sepan lo que estás haciendo y establecer una mínima complicidad por si la cosa se pone fea y para tener los mejores tiros de cámara en acción sin importunarles. También puedes ir con los manifestantes. En este caso, siempre es conveniente tener claro el grado de implicación. Si se trata de una cobertura periodística, estar metido en el grupo de manifestantes implicará casi con seguridad un mínimo seguimiento de aquellos con los que os hayáis puesto de acuerdo. Administrad las distancias para no incurrir en infracciones legales que invaliden vuestro trabajo o lo expongan a una incautación oficial por la policía en caso de detención (a mí me pasó en el asalto a La Guindalera, una casa ocupa en Madrid. Estaba con ellos desde el día anterior y cuando la poli me pilló se quedaron con todos los carretes salvo dos que escondí).

Conviene mantener la independencia de nuestra figura profesional. Si las cosas se ponen muy crudas, la gente tiende a salvar su propio culo, así que nosotros velaremos siempre por el nuestro.

- El objeto de nuestra cobertura:

Obtener “brutos” difíciles obliga a afinar según el tipo de pieza que vaya a emitirse, un reportaje (mucho metraje y continuidad para no provocar roturas de audio), o una noticia, estresados por el añadido de la premura en la edición y la vuelta a la redacción con el “dead line” amenazando tu cabeza.

Por último, hay que entrenarse en mantener la duración de los planos. A veces, en situaciones de riesgo se experimenta cierta pulsión a detener la grabación, quizás como un extraño mecanismo psicológico de defensa. No sé por qué sucede, pero es algo que ocurre en ocasiones a más de un reportero. Hay que saber dejar correr la grabación, no parar, pero de modo controlado. Es mejor emplear más tiempo en la edición que no grabar.

- La actitud:

Hay que estar tranquilos. Siempre. Saber esperar hasta tomar las mejores decisiones. Saber esperar. No precipitarse con la grabación. Afinad el instinto y sabréis cuando se puede grabar con mínimas garantías. No actuéis a lo loco. Estableced contacto, siempre. La mejor garantía de ayuda en un caso límite es contar con un aliado. Tantead, siempre hay alguien receptivo. Presentaos. Si esa persona os llama por vuestro nombre, ya no seréis para él un ser anónimo al que machacar. Casi todos los manifestantes violentos guardan en su interior una persona normal, no lo olvidéis, hay que apelar a esa humanidad en caso de necesidad.

Podéis echar un vistazo a este vídeo grabado durante los disturbios que tuvieron lugar en El Ejido, Almería en febrero del año 2000. Veréis cómo la muchedumbre se abalanza sobre un pobre hombre y casi lo matan golpeándole con un tronco enorme. Mimetizado en la masa y con la cámara a ras de suelo pude grabar el momento de la agresión.

Fijáos cómo un golpe a la cámara desajusta la posición del filtro. Esa secuencia se grabó de una sola vez. El otro reportero presente en ese momento era un compañero de la agencia EFE al que los agitadores identificaron rápidamente: le arrebataron la cámara y la destrozaron contra el suelo.

Otra secuencia que aún me pone los pelos de punta fue la de un grupo que había emprendido una partida nocturna “a la caza” del inmigrante. Golpeaban la cámara con una vara de hierro sin estar muy seguros de que estuviese en marcha. Finalmente la dejé grabando colgando de mi hombro.

En cualquier caso recordad: ningún plano vale más que un botellazo en la cabeza que te deje inconsciente o algo peor.

 

Agradecemos la colaboración al autor de este artículo Juanma Cuéllar.

No dejeis de ver ese reportaje que nos cuelga en la web Juanma para hacernos una idea de la magnitud que nuestras grabaciones pueden llegar a alcanzar.

Salida Test Out vs Video Out

A la hora de monitorizar nuestra señal de cámara deberemos saber en primera instancia para qué la vamos a utilizar.

Si es una señal para el Director de fotrografía o un control de cámaras deberemos dar a sus monitores la mejor señal posible. Sin embargo, si necesitamos un monitorado para el equipo de atrezzo/vesturaio/ maquillaje/un redactor… no necesitaremos entregarles la  misma señal. Aunque, como todo, si se puede se la daremos.

A parte de distinguir entre señales analógicas y señales digitales o de Alta Definición; lo que sí debemos tener claro a igual de calidad de señal cuál es la señal que más nos conviene para un control eficaz de la imagen captada.

Es donde entra en juego las distintas salidas de vídeo de nuestra cámara.

 (Salida de vídeo “Test Out” de una Betacam SX)

Normalmente, en cámaras broadcast encontraremos una salida de vídeo “Test Out” y otra salida de vídeo “Video Out”. (Si tenemos cámaras de HD se complicará la cosa ya que podremos tener vídeo analógico, vídeo en digital, digital por componentes, HD-SDI…)

 (Salida de vídeo “Video Out”)

Las dos salidas mencionadas nos darán la señal de vídeo de nuestra cámara igualmente. Lo que distingue una de la otra es que en la salida “Test Out” optaremos a la mejor señal ya que en ella está inhibida las páginas de menús internos de cámara tan importantes para el control eficaz de la imagen. El Director de Fotografía, el control de cámaras o el Jefe Técnico necesitan de esta señal para trabajar adecuadamente.

A su vez tendremos la señal con códigos de tiempo, ganancias, iris, cinta restante, vúmetros… (si antes la activamos por menú interno). Imprescindible, por ejemplo, para el trabajo del Script.

 (Ejemplo de un frame con caracteres sobreimpresionados)

En la salida “Video Out” , en la trasera de la cámara, sólo tendremos la imagen limpia sin caracteres impresionados. Por lo que determinados departamentos del rodaje pueden monitorizar esta señal sin problemas  (los mencionados anteriormente).

Así que como técnicos o ayudantes, auxiliares de cámara o CCUs debemos saber que la señal más importante en cuestiones técnicas es la de “Test Out” aunque a simple vista parezca que nos dará de todo menos señal de vídeo si traducimos su nombre.

En otros formatos de cámara (MiniDVs, HDV…) lo normal es encotrarnos con una única salida de vídeo que tendrá o no la señal de menú interno. Por lo que tendremos que estar atentos a los manuales específicos.

En las Z1 de Sony por ejemplo tendremos que activar por menú que la salida de vídeo sea tipo “V-Out/LCD ” para ver el menú y los códigos de tiempo sobreimpresionados. Así que ir con cuidado.

Al grabar en manifestaciones violentas I

De nuevo tenemos otro artículo bajo la mirada de nuestro gran colaborador Juanma Cuellar,  explicándonos su experiencia como reportero gráfico en situaciones de riesgo como son las coberturas informativas en manifestaciones violentas. Todo un vademecum para principiantes.

” ¿Alguna vez habéis grabado dentro de una manifestación? Si se trata de una concentración pacífica de manifestantes civilizados la dificultad no pasa de los problemas técnicos propios de la toma de imagen. Pero la cosa cambia si nos vemos inmersos en una masa de radicales violentos, sean del signo que sean.

En general, los manifestantes radicales identifican a la televisión como uno de sus peores detractores, responsable de la imagen monstruosa con la que les percibe la sociedad. Por lo tanto, es fundamental comportarse con prudencia e intentar alejarse de los estereotipos para no ser señalado como “el enemigo“.

¿Cómo conseguimos este propósito? Hay que preguntarse: ¿qué te identifica como reportero a la vista de cualquier profano?. El primer rasgo que te diferencia del resto de los mortales es el perfil con la cámara al hombro. Hay que evitar a toda costa ofrecer este aspecto.

Para ello, conviene practicar diferentes técnicas que faciliten la grabación sujetando la cámara de cualquier otra forma, por ejemplo, apoyándola en el costado pasando el brazo derecho por encima y operándola con la mano izquierda.

Otro dato importante es la interacción con los manifestantes. Estamos trabajando y es imprescindible mantener la tranquilidad y ser prudentes con las provocaciones. Nada de apuntar con la cámara como si fuera un lanzamisiles. Es bastante útil habituarse a encuadrar sin mirar por el visor. De esta forma mantenemos el control de nuestra posición y de la evolución de la agresividad de los que nos rodean. Evidentemente, esto solo es factible para captar escenas o situaciones que tengan lugar a corta distancia, aunque con práctica puede intentarse con diferentes focales.

 

Estas ideas parten de una visión generalizada y algo simplificada. A la hora de la verdad existen multitud de factores que determinan la situación:

- La cámara: El tipo de cámara. No es lo mismo usar una cámara tipo broadcast convencional (tamaño betacam) que una digital de pequeñas dimensiones. Por supuesto es mucho más recomendable usar el segundo tipo de cámara.

Cuestiones a tener en cuenta:

- Parámetros de Imagen y Sonido:

1.- Exposición.

Los problemas están asociados en general a las grabaciones nocturnas. Las cámaras digitales domésticas o semidomésticas cuentan con la ventaja de que es sencillo grabar en automático. La sensibilidad de la mayoría de los modelos es más que suficiente en general, sin contar con las que disponen de night-shot.

Los modelos semiprofesionales tipo Sony Z1 o Panasonic DX200 dejan algo que desear en este aspecto. De día o con buena luz la sensibilidad es buena, pero en la oscuridad, se despistan un poco. Aún así, no hay que olvidar que en esas circunstancias cierto nivel de ganancia y el consiguiente ruido son tolerables si la imagen merece la pena.

Hay un modelo estupendo de Panasonic, la AG-DVC30, que implementa un sistema de night-shot sobre tres CCDs muy, muy bueno, casi mejor que el de Sony, para mi gusto, y el único que conozco sobre tres CCD (Sony solo incluye night-shot en cámaras de un solo ccd, que yo sepa).

En cuanto a modelos profesionales, las betacam SP son un lastre tanto por la escasa duración de las cintas (cambiar de cinta es otro “cante”) como por el peso y la luminosidad pobre. Pero desde las betacam SX hasta la gama digital DVCPRO, DVCAM, XDCAM, etc., el margen de exposición es suficiente con buenas ópticas.

Con ópticas profesionales, es necesario tener cuidado con el diafragma automático, pues en general, al no ser un ajuste electrónico sino mecánico las progresiones de exposición son lentas y el resultado suele ser negativo y antiestético. Lo mejor es entrenarse en alcanzar con disimulo el botoncito de exposición automática momentánea o hacer un cálculo aproximado asumiendo las sobreexposiciones o subexposiciones que se cuelen. Grabar de noche en un escenario urbano con fogonazos de coches y farolas que se te meten en plano de golpe, con gente en sombras o plenamente iluminados, y disimulando… complica la perfección de la imagen.

2.-Foco.

El foco sí puede ser un problema, pues si bien un plano mal expuesto tiene un pase si la escena lo merece, un plano desenfocado es inservible al cien por cien. Mucho cuidado con los focos automáticos. El foco automático es un ser caprichoso.

Una escena perfectamente enfocada puede irse al traste por mil motivos: que se cuele una mano en primer término o en un término diferente a los sujetos principales, que en condiciones precarias de luz la cámara sea incapaz de calcular las distancia y el foco se vuelva loco, o que se pose una mosca en el objetivo, sin ir más lejos.

En mi opinión, lo mejor es ajustar el foco a infinito y dejarlo bloqueado o en modo manual. Cuidado con los objetivos profesionales en diafragmas críticos bajo condiciones de luz pobres. La profundidad de campo se vuelve traicionera y conviene comprobar la zona enfocada previamente.

3.- Operación de la cámara.

Las cámaras profesionales son casi todas parecidas. Hay que acostumbrarse a manejarlas sin mirar, a conocer de memoria los ajustes del foco (aproximadamente) por la posición relativa del anillo de enfoque desde los dos topes, conocer todos los selectores, botoncitos, palanquitas, ruedecitas, etc., y saber siempre de memoria el estado de la cámara en cuanto a filtros, balance y sonido. Para mi gusto, las cámaras domésticas y semidomésticas más ergonómicas para usarlas en manual y automático son las Sony (me encantaba un modelo ya obsoleto, la Sony TRV900. Buscad en internet, tiene hasta club de fans esa cámara). De las semiprofesionales, me gusta la distribución de controles en las Panasonic. Es sencilla y coherente.

4.-Sonido.

 En estas circunstancias, el sonido ambiente se convierte en el rey y los buenos micrófonos de ambiente te salvan la vida dando nitidez a la expresión de los protagonistas del plano. Un buen truco es disponer de un micrófono inalámbrico de calidad y que otro compañero lo mueva instalado sobre si mismo. Esto suele dar buenos resultados para discriminar fuentes de sonido y aislar personajes con planos sonoros en primer término. Cuidado con el uso de microfonía inalámbrica pues en algunas manifestaciones con previsión de violencia la policía puede usar inhibidores de frecuencia y esto suele afectar a la recepción. En cuanto al ajuste de los niveles, yo suelo usar el modo automático, aunque tenga sus detractores (ejem!!) pues apantalla bastante el griterío y filtra los picos aún con el posible riesgo de perder armónicos.

Agradecemos la colaboración al autor de este artículo, Juanma Cuellar.

Seguirá en “Al grabar en manifestaciones violentas II”

La fuerza del MiniDv II

Nota: Viene de “La fuerza del MiniDv”

El reportero debe ser hábil y meterse en el bolsillo al personal que va a grabar (si el redactor no le molesta con tonterías).

En un reportaje, donde el intruso es el equipo de reporteros no a las personas a las que graba, es fundamental respetar el espacio de esas personas. Seguramente, ir vestido para una rave o pretender que todo el mundo piense que eres muy guay, arruinará tu reportaje porque todo el mundo te odiará. Eso pueden permitírselo los fotógrafos y los divos, pero en TV hay que negociar con los protas para que hagan lo que tú quieres. Son tus actores. En los reportajes del link, hubo que tragar mucho y dar grandes cantidades de vaselina para lograr que tanto policías como civiles repitiesen bastantes y tediosas acciones. Esto se puede conseguir. ¿Qué gran ventaja tiene esto?
La gran ventaja de lograr dirigir con naturalidad a los protagonistas de tu reportaje es que podrás grabar todo lo que necesitas para hacer un auténtico montaje cinematográfico. 

Planos, contraplanos, detalles, generales, subjetivos, movimientos… Es fundamental plantearse instantáneamente pequeños story-board con cada situación que surja e ir a por todas, como si fuéramos la reencarnación de John Ford, sin miedo. La televisión es un lenguaje audiovisual, como el cine. Por ser TV no hay que renunciar al tope de expresividad, y una miniDV permite rodar a tope y diversidad enorme de planos a toda mecha. Sólo hay que tenerlo en la cabeza y dejar que fluya, disfrutar como si fuera la mayor de las guarrerías placenteras.

En la configuración, un consejo:

Un detalle importante: siempre que se pueda, NO GRABAR EN AUTOMÁTICO. Esa es la mejor garantía para hacer planos de bautizo.

Recomiendo configurar los botones de usuario para la exposición (diafragma y ganancia, subexponiendo 1/2 punto) y para el shutter, la obturación. La imagen tomada con una cámara pequeña obturada a 1/25, y en progresivo las que tengan un barrido decente, añade mucha fuerza al montaje al corte. Y un dato fundamental. Si grabas así, puede que jodas al documentalista que no tendrá bonitos planos en 50 campos entrelazados, pero tú te empalmarás durante la grabación mientras contemplas el TFT de la cámara. Esto se transmite a tus planos, te lo garantizo, y el reportaje gana mucho.

Si grabas cosas rápidas tales como un plano cortísimo del frenazo de la rueda de un coche (con gravilla volando), una pistola o un fusil disparando en plano muy corto (abriéndose el cerrojo y soltando el casquillo de latón), o una maniobra de kárate, judo, o lo que sea que implique tensión, repite siempre que puedas los planos pero ajustando la segunda vez las obturaciones a más de 1/500. Es posible que en el montaje te venga bien redundar esos planos ralentizados (a un 70% o a gusto del consumidor).

La obturación los hará super nítidos. Por ejemplo, en el repor de los GEOS intenté hacer eso con el disparo del secuestrador y ahí me falló el buen rollo. El tipo casi me deja sordo disparando cuando le daba la gana.

Grabar constantemente para no perder continuidad de los audios si la situación lo merece. No es una noticia y no hay que montar en cámara. Montar en cámara es una mutilación antinatura a no ser que esté justificado por las necesidades de emisión. Lo prueba el hecho de que para muchos redactores, “grabar bien” es siempre sinónimo de montar en cámara.

 

Agradecemos las reflexiones sobre la fuerza del formato MiniDv y colaboración del autor de este artículo al operador de cámara: Juanma Cuellar.

La fuerza del MiniDv

Estas son las reflexiones del operador de cámara ENG, Juanma Cuéllar, que nos hace llegar sobre el mundo, a veces desprestigiado, del MiniDv. Una oda a todo un formato:

Reportajes, documentales…. En nuestro oficio, son palabras que arrastran el imaginario del curro de élite, equipo sofisticado, HD, Varicam, producción a tope, sonido impoluto, ayudante de cámara, dire de foto, ayudante del ayudante, tomárselo con tiempo, y pasta gansa…

Pero todos sabemos cual es la triste realidad de nuestra profesión. Si no se es uno de esos afortunados que pueden permitirse las condiciones ideales menciondas arriba, no queda más remedio que salir adelante… o renunciar a un contrato que irá a parar a otro de la pila de currículums que guarda la ayudante de producción en su cajón. Y no hablo de teles locales. Es el pan de cada día en T5, Antena3, etc.

El reto es ¿cómo sacar adelante un repor medianamente decente con medios escasos?

Pongamos: un cámara, un redactor enrollado que comprenda que se publica en TV no en un periódico, unas miniDV de gama media-baja a elegir: Sony TRV900, Sony PC100 o Panasonic AG-DVC30 (ya obsoletas). A pelo. Y un adaptador jack-XLR para enchufar el micro de mano o unos inalámbricos. Montaje: al corte, de vídeo a vídeo. Con la postproducción mínima y sin fogonazos innecesarios.

En este link podéis ver algunos reportajes cortos rodados con esas cámaras. Algunos completamente y otros con algunos insertos de betacam SX para las entrevistas, como segunda cámara y para grabar más canales de audio (cuando no se tiene una shure a mano, los inalámbricos te pueden sacar de un apuro dejando un plano fijo y rodando con la otra cámara). (NOTA: en el repor de los GEOS, hay unos planos de betacam desde las alturas tomados por el gran Alberto Sanfelipe).

Pincha AQUI para ver algunos vídeos.

Grabar en miniDV supone la oportunidad de diferenciarse de la masa de lo grabado en betacam. Si se graba en miniDV como si fuera betacam, el resultado es como si el tío Rodrigo se hubiera puesto a grabar un bautizo. Los pesos de los aparatos son diferentes, la posición del punto de vista es diferente, los movimientos son diferentes, el ancho de banda es diferente y el hábito del espectador de consumir imágenes betacam nítidas grabadas en trípode o al hombro, identifica rápidamente las pérdidas de calidad con algo cutre y mediocre.

Los planos abiertos repletos de detalles se vuelven artificiales bajo la compresión digital de una grabación miniDV. Sin embargo, el reducido tamaño de la cámara permite acercarse a los protagonistas. La proximidad de la cámara, acentuada por un angular o una focal corta, minimiza el estrago de la compresión y da al espectador una fuerte sensación de rollo auténtico, de estar metidos en la historia. Pero ¿cómo acercarse aparato en ristre y lograr que la gente se comporte de manera natural?

(…)

Nota: Agradecemos la colaboración al autor de este artículo Juanma Cuéllar.

Continúa en “La fuerza del MiniDv II”.